LOS 7 GATOS Y UNA VIDA

En este juego de palabras del título hay algo de subsistencia que nos dirige al ser humano y su única vida para transitar. Un sobrevivir afectado en este tiempo pandémico por todos los flancos, desde la cultura y el arte hasta la economía y la salud (en el orden que se prefiera).

La obra es como "un gran entierro de todo aquello que llamamos humano”, en las citadas palabras de Tato Pavlovsky, en donde parecemos invitadxs a un velorio al que asisten lxs muertxs que piden paz, como si fuera una misa.

Sabemos que es imposible escapar de las definiciones, necesitamos nombrar. Estas dos décadas del nuevo siglo se asientan en cosas cada vez más complejas y liminales, porque así es el mundo en el que estamos y del que abrevan lxs artistas. La propuesta que dirige Cata Briski es una pieza de danza teatral musical. Una obra escénica que expresa desde la fisicalidad gestual, el movimiento y la música en vivo.

Lxs intérpretes se mueven en el espacio construyendo una grupalidad coral. En esa partitura de lamentos que brotan del gesto deforme del cuerpo, el grupo se vincula físicamente como coro y corifeo. Cada personaje tiene sus características, su sonido, su gesto específico, y en distintos momentos es parte del coro o dirige como corifeo en la realización de una serie de acciones que se suceden casi en loop.

Esta tragicomedia plagada de desmayos corales juega con la caída y recuperación desde el cuerpo, pero su significado puede arribar el concepto de duelo en tanto sufrimiento por una pérdida cuyo dolor hay que atravesar, y la necesaria recuperación posterior.

Sin embargo, su pregunta por la muerte baila en el tono de una banda de gitanos de alguna película de Kusturica. Con una dinámica fluida de absurdos gestuales trae a escena lo que se fue, todo aquello que dejamos, que hubo que transformar, porque “perdió la existencia que le era propia”.

Qué: Los 7 gatos de una vida

Quién: Idea y Dirección: Catalina Briski.- Interpretación: Ángela Babuin, Mariela Bonilla, Agathe Cipres, Carolina García Ugrin, Tomas Melillo, Lis Tejon, Casandra Velázquez, Frida Jazmín Vigliecca, Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler.- Vestuario: Cristina Tavano, Pepe Ventura.- Iluminación: Adrian Ruiz.- Ilustraciones: Nahuel Piñeiro.- Máscaras: Alejo Hugo Enrique Wilkinson Hassler.- Diseño de arte: Delfina Sirota.-Realización Musical: Agathe Cipres, Tomas Melillo.- Fotografía: Paola Evelina Gallarato.- Diseño gráfico: Abril González.- Asistencia de dirección: María Kuhmichel, Josefina Sagasti.-

Dónde: TEATRO DEL PERRO Bonpland 800 (esquina Vera) Teléfono: 11 64506319 Web: https://www.instagram.com/teatrodelperro/

Cuándo: Sábado - 21:00 hs - Hasta el 27/11/2021

COLOSA

 

En esta propuesta hay un cuerpo. El cuerpo expuesto, sufriente, deseante, expresivo, de una intérprete que se propone bailar su vida mientras nos invita a observar estas “inmersiones basadas en el deseo de responder preguntas forjadas en la subjetividad de quien baila, cuyas respuestas no llegarán nunca porque la vida, como el cuerpo, son siendo todo el tiempo.”

Colosa, como femenino de coloso, de algo inmenso en su tamaño, podría ubicar al público frente a una inmensidad que no se apoya en dimensiones físicas pero que puede confrontarlo con algunas cuestiones que por lo menos tienen larga data en la historia humana.

En la sala hay una mujer de boca abierta que muta en sus formas. La danza tiene una capacidad simbólica inmensa, el público proyecta imágenes, construye relatos. Algunos pueden ser más comunes que otros. Con movimientos que activan el músculo cerebral, aparecen trazos de violaciones, de luchas, de abusos, de partos, de escenas pornográficas. Desde una penitente hasta una actriz de “peep show”, la sexualidad brota sin pudor entrelazada con la culpa cristiana, mientras parece oírse el grito de una Evita negra descamisada que aflora en ese pequeño mundo personal que la intérprete comparte desde su fisicalidad.

Acá hay un cuerpo que puede ser fetichizado, en tanto objeto de una devoción abrazada por el sexo o por la religión. Sin embargo, por las preguntas que se hace la autora, parece vincularse a la construcción de la propia sexualidad como una búsqueda singular de identidad.

Esta “bailarina sola que relata su vida en clave de ficción”, abre su cuerpo a lxs espectadorxs mientras se interroga: “¿Cómo se construye el cuerpo de cada identidad? ¿Cómo se construye la sexualidad? ¿Cómo narrarías tu historia?”

 

Qué: Colosa

Quién: Idea, Dirección e Interpretación: María Kuhmichel.- Creación: María Kuhmichel, Michel Capeletti y Carolina Villa.- Música: Pablo Bursztyn.- Iluminación: Adrián Ruiz.- Diseño gráfico y fotografías: Lucas Minhondo.-Coproducción: Teatro del Perro

Dónde: Teatro del Perro Bonpland 800 (esquina Vera)

Cuándo: Viernes 5, 12, 19 y 26 de Noviembre a las 22 hs