sábado, 22 de febrero de 2014

VILLA ARGÜELLO

No es inusual que las propuestas escénicas licuen los umbrales de las disciplinas artísticas para ofrecer al público algo novedoso. Esta vez, para deleitar con la frescura impresionante de una pieza de danza, de teatro, de musicalidad vocal y corporal que salpica con la tonalidad particular del acento cordobés.
Villa Argüello es una pieza sencilla –y muy bien confeccionada- que evoca el mundo cordobés desde una forma de hablar, de nombrar las cosas, de acentuarlas de manera particular. Lo evoca y juega con él, juega a enseñar esa particularidad del decir desde la resignificación de lo propio.
Con la expresión vital del cuerpo en movimiento, la propuesta habla de la pertenencia, del amor, de la amistad, de la potencia ilimitada de la vida.
A partir del simple guiño a lo autóctono, a un mundo de lo popular que no es más que una idea manifestada en el referente único que va a narrarles sus aventuras para introducirlos en ellas mediante su propia forma de decir.
Las situaciones que plantea están muy bien resueltas. Se viaja de una a la otra sin baches, con una naturalidad que otorga el movimiento pensado o la palabra justa, insertada con precisión en el momento adecuado del relato.
Igualmente sucede con la música. Su entrada acentúa, da marco, es apoyatura. A la vez genera espacio y lo proyecta en el imaginario para convertirse en lo que sea necesario en ese instante.
Los intérpretes funcionan cada uno con su carácter, su individualidad colectiva, tomando la voz y pasándola, tejiendo el relato desde un intento de aprender esa tonada que los lleve a poder desenvolverse en la historia de la narradora, a captar con mayor precisión lo que ella les cuenta.
Así, este grupo de hombres y mujeres construye espacios y temporalidades varias. Con fluidez diseña escenas donde el movimiento genera situaciones en las que la danza es apenas un pasar, un acomodar bancos, o donde la danza es simplemente danza, baile, juego, disfrute por moverse.
Un placer que mueve al espectador como si espiara la pista a la espera de su turno para salir a bailar también, a sumarse al festejo colectivo.

Qué: Villa Argüello
Quién: Idea y Dirección: Celia Argüello Rena.- Actúan: Paolo Sambrini.- Intérpretes: Pablo Castronovo, Josefina Gorostiza, Andrés Molina, Teli Ortiz, Jimena Pérez Salerno, Diego Rosental.- Vestuario: Estefanía Bonessa.- Escenografía y Diseño de luces: Agnese Lozupone.- Música original: Alfonso Barbieri.- Diseño gráfico: Wearepasto.com.- Asistencia general: Macarena Orueta.- Producción: Juan Pablo Gómez.-
Dónde: Asociación Vecinal Gral. Benito Nazar: Sociedad de Fomento y Biblioteca Popular.-  Antezana 340 (a 1 cuadra de Honorio Pueyrredón) Reservas por Alternativa Teatral www.alternativateatral.com

Cuándo: Sábados 20 hs. RESTRENO SÁBADO 8 de marzo a las 20. 

CRAM

La palabra que da nombre a esta propuesta tiene distintos significados de acuerdo a la lengua a la que se remita. Cram en inglés hace alusión a atiborrar, a amontonar la vida en un espacio reducido. En alemán la palabra es krämer, que señala a los ‘mercachifles’ que venden su arte por el mundo. Y en sueco es krama, abrazo que contiene y nos contiene. Estas aclaraciones del autor y director del proyecto, Gonzalo Orihuela, valen para acopiar datos a la hora de hacer entrar la obra en el propio universo de significaciones.
Obra performática, teatral, dancística y musical, Cram también puede verse como un espectáculo tanguero, rockero, polirrubro, multicultural, cuya pluralidad de expresiones y lenguajes se abrazan en los sentidos que su título atina a otorgarle.
Presenta una ambientación sonora inicial de corte tanguero donde vemos, desde la propuesta escénica, una maleta en el centro de la sala. A esto se suma el contrabajista que hace su entrada estuche en mano dispuesto a armar el espacio donde se dispone a tocar.
Llega con la música el inicio de esta pieza ecléctica e innovadora que propone distintas formas de bailar, de hablar, de comunicarse, expresarse, sentir. Donde todas son válidas porque la diversidad, además de ser rica, enriquece. 
Si podemos disponernos para tomarla.
En esta mezcla transdisciplinaria los intérpretes son bailarines, los músicos actúan, los bailarines tocan instrumentos. Las escenas se suceden entre dúos, tríos, juegos sensuales de aires tangueros o contemporáneos o rockeros. 
Escenas que proponen encuentros, desencuentros y seducciones desde el cuerpo o desde la palabra.
Está presente, en este aire de lenguas diversas de distintos continentes, la soledad del viajero que traslada su ‘montoncito atiborrado de vida’ por el mundo. Viajero que a la vez de nutrirse en sus peripecias a través de las fronteras (vendiendo su arte como un mercachifle) parece vaciarse de su origen, desarroparse para vestirse de nuevo resignificando su procedencia.
Finalmente, el abrazo aparece como una simbólica que excede el universo del tango para colarse en las grietas de lo universal.

Qué: Cram
Quién: Idea y Producción: Gonzalo Orihuela.- Intérpretes: Solange Chapperon, Rodrigo Fonti, Juan Fossati, Natalia Fures, Julián Rodriguez Orihuela, Mayumi Urgino.- Músicos: Solange Chapperon, Rodrigo Fonti, Juan Fossati, Natalia Fures,  Mayumi Urgino.- Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco.- Diseño sonoro: Aníbal Tonianez.- Asistencia coreográfica: Solange Chapperon.- Asistencia de dirección y Producción ejecutiva: Germán Marteau.- Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate.- Dirección musical: Julián Rodríguez Orihuela.- Web: http://kambras.com
Dónde: TEATRO DEL ABASTO.- Humahuaca 3549.- 48650014
Web: http://www.teatrodelabasto.com

Cuándo: Martes - 20:30 hs - Hasta el 18/03/2014