viernes, 27 de abril de 2012

ECLIPSE


"Cuando dos astros se interponen su luz se extingue aparentemente, pero en su breve convergencia adquieren una nueva luminosidad, negra y ardiente." (Del film Matador, de Pedro Almodóvar). Así recibe esta pieza a su público y así mismo se presenta a él.
Dos astros son ambos intérpretes. Carlos Casella y Gustavo Lesgart. Ambos con sus carreras a cuestas se encuentran en esta composición a revivir sus vidas, sus idas y vueltas, sus encuentros o desencuentros, su amistad y afecto.
Es el reencuentro escenificado de dos performers. Dos amigos que coinciden y comparten vivencias en un contacto escénico.
Su emoción es compartida con el público que asiste a una especie de ceremonia íntima.
En los cuerpos se nota la emoción veraz. El contacto de las pieles de estos dos hombres parece significar y resignificar  lo vivido, aquello que queda alojado en el cuerpo, donde no alcanzan las palabras. Y el resultado es brindado instantáneamente al espectador.
Se puede suponer que quizás es necesario saber con anterioridad de qué se trata para poder comprender mejor la pieza. Pero con el cierre, cualquier despistado consigue entender el propósito del acto escenificado.
Al final está la guinda del postre, el toque que le da crema a lo recién visto. El humor hace su entrada con una canción que parece haber sido compartida por ambos intérpretes en algún momento de su primera juventud.
La ruptura de la cuarta pared mediante el diálogo que entabla Lesgart con el público, a quien explica qué es lo que quisieron escenificar con esta propuesta, rompe el frío de la distancia. También quiebra el dramatismo de la puesta que transita distintas energías apasionadas y fuertes de contacto y choque, donde a veces se cuelan dosis de cierta agresividad (propias también de  muchas relaciones pasionales).
En concreto, una experiencia íntima de danza, abierta a su público.

Qué: Eclipse
Quién: Dirección e interpretación: Carlos Casella, Gustavo Lesgart.- Escenografía: Mariana Tirantte.- Iluminación: Gonzalo Córdova.- Edición musical: Martín Tucán Bosa.- Música: Diego Vainer.- Fotografía: Claudio Divilla.- Asistencia general: Federico Moreno
Dónde: El portón de Sánchez.- Sánchez de Bustamante 1034.- Teléfonos: 4863-2848.- Web: http://portondesanchez.blogspot.com
Cuándo: Sábado - 21:00 hs

BRASIL

Brasil era una fiesta…

Entrar a una sala es ya un viaje. Uno se prepara, se desconecta del mundo real de sus preocupaciones cotidianas para entrar en otro universo.

Este viaje comienza con una mujer rodeada de huevos. La fragilidad y delicadeza se contraponen con la firmeza de sus movimientos. Los huevos ruedan por el suelo como si fueran piedras, elementos concretos que no pudieran romperse fácilmente. Ella los esquiva, los cuida, los rodea, los protege. Imagen de lo frágil y la protección. Ella los empolla. Son parte de ella.

Entre la danza y el teatro que son y no son casi lo mismo, que se codean y mezclan hasta confundirse, aflora esta propuesta.

En la escena, María Ucedo despliega sus cualidades de intérprete múltiple. Expresa desde su cuerpo, su voz y toda la potencia que conjugan las imágenes, un mundo femenino donde las pérdidas son transitadas con humor.

La puesta en escena presenta un conjunto de cuadros que no tienen una textualidad lineal. Baila, interpreta una canción o un texto, en un contexto cuya escenografía está simplemente compuesta por proyecciones, un gran puff y una iluminación delicada y precisa.

Así, la intérprete atraviesa tanto un desamor como la pérdida de los dientes, para hablar en definitiva de la finitud de la existencia y la búsqueda de alguna verdad que al menos resida en el propio interior humano. Pero sin vanos dramatismos, más bien con destellos de humor.

Una pieza de poesía pictórica en movimiento donde el lenguaje corporal y el verbal se alimentan y acompañan.

Una poesía plagada de imágenes bellas cuyo recorrido es un placer realizar.



Qué: Brasil

Quién: Intérprete: María Ucedo.- Dirección: Ana Frenkel, María Ucedo.- Diseño de vestuario: Cecilia Ximenes.-Diseño de escenografía: Celina Saubidet.- Diseño de luces: Ricardo Sica.- Edición de video: Federico Castro.- Video: Damián Canduci, Juano Jaureguiberry.- Música original: Javier Estrin.- Fotografía: Alejandro Guyot.- Diseño gráfico: Juano Jaureguiberry.- Asistencia de escenario: Dante Bazzano, Rocío Tuma.- Asistencia de dirección: Maqui Figueroa.- Producción ejecutiva: Rebeca Checa.- Producción general: María Ucedo.-

Dónde: No Avestruz