viernes, 26 de abril de 2013

ABRÁZAME


La bella sala de Hasta Trilce acoge en su espacio esta propuesta de danza que fusiona el tango, el folklore y la danza contemporánea. Su directora es Giuliana Rossetti, bailarina y coreógrafa que integró las compañías Ballet de Bolsillo, dirigida por el maestro Oscar Araiz; y TangoKinesis, a cargo de Ana María Stékelman. Maestros que han dejado alguna huella en la coreógrafa.
La puesta en escena ofrece al inicio el espacio vacío con dos cuadros en la pared del fondo (no hay telón en el lugar). Estos cuadros son grandes y muestran manchas rojas. El suelo está iluminado al ras, con cuatro focos que  marcan caminos que se cruzan. De esta manera se dibuja en el suelo una cruz de luz.
La danza surge desde los laterales y se hace presente en grupo. Grupos de hombres y de mujeres que bailan con mucho aire, sueltos, desenvueltos, ágiles.
En su fusión de técnicas se puede apreciar una reafirmación del hombre, de lo masculino, mediante el folklore y su zapateo. Una energía que se ancla en la construcción de un sujeto masculino nada volátil pero sí permeable, sensible y fuerte a la vez.
El tango se representa sin tacos, sin calzado de ningún tipo que lo caracterice. Es un tango presente en la atmósfera, en ciertos aires sonoros, en los sentires expresados (a veces con demasiado énfasis por algún intérprete)  pero ausente en la danza tanguera propiamente dicha.
Desde el principio el abrazo parece ser el tema. La unión de cuerpos femeninos y masculinos en ese gesto fraterno (que excluye explicitar otras sexualidades genéricas). Un abrazo que explora la pareja en su forma heterosexual, que ahonda en aquellos lugares que ambos ocupan. Socialmente, culturalmente, pactadamente, desde la representación del tango, el folklore o la danza contemporánea.
Está presente el lugar que ocupa el varón, el sostén que también se deja sostener. Y el lugar de la mujer que lo protege y se deja proteger. En ese sentido, juega con lo masculino y lo femenino sin extremar estereotipos. Por el contrario, es posible ver hombres suaves y fuertes al mismo tiempo, así como mujeres dulces y también potentes.
Es admirable como fluyen las entradas y salidas de los bailarines entre las escenas. Apenas hay un apagón en todo el transcurrir de la coreografía, lo que demuestra la habilidad, tanto de los intérpretes como de la dirección, para poder enlazar una escena con otra en continuidad. Además del sostenimiento desde la energía física y la resistencia. No paran. 
Interesante es también, en este fluir, el canon que realizan en muchas oportunidades en los cuadros grupales. A veces, cada pareja trabaja sobre distintos motivos musicales que dan un contrapunto coreográfico muy agradable a nivel kinestésico.
Una propuesta para sentir aire, movimiento, danza, que apenas en un momento da ganas de ver bailar realmente un tango.

Qué: Abrázame
Quién: Coreografía y Dirección: Giuliana Rossetti.- Intérpretes: María Cecilia Bazán, María Colimodio, Rodrigo Colomba, Lara Cuffia, Alexis Ledesma, Mariano Luraschi, Hernán Nocioni, Yamila Ramírez, Alfredo Ribalta, Giuliana Rossetti, Juan Federico Santucho, Teresa Sevilla, Adrian Vergés, Gimena Vizetti, Rosana Zelaschi.- Asistencia Coreográfica: Rosana Zelaschi.- Vestuario: Rosa De La Fuente, Roberto Vergottini.- Diseño de luces: Jorge Pastorino.- Diseño sonoro: Cristian Vatimo.- Video:Santiago Bozzone, Rocío Mendonca.- Operación de sonido: Emiliano Tedeschi.- Artista plástico: Karin Gutman.- Fotografía: Inés Migüens.- Diseño gráfico: Carla Rodríguez.- Asistente de producción: Paula Rodríguez.- Arreglos musicales: Cristian Vatimo.-
Dónde: TEATRO HASTA TRILCE  Maza 177.-  Teléfonos: 48621758.- Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Cuándo: Sábado - 21:00 hs - Hasta el 27/04/2013

miércoles, 3 de abril de 2013

CUERPO EXTRANJERO



¿Cuál cuerpo es extranjero? ¿Extranjero de qué o de quién? 
La extranjeridad es una idea que plantea el estar fuera de algo, no pertenecer, ser foráneo. Los diccionarios definen como extranjero a toda nación que no es la propia, a lo que es o procede de otro país, a aquella persona que no forma parte de la comunidad política que se adopta como referencia.
La propuesta que reúne en escena una bailarina, una titiritera y un títere juega con estas definiciones. Porque aquí, ¿quién es extranjero?
Entre los tres personajes que participan del diálogo corporal, ¿quién mueve  y quién es movido? (¿conmovido?).
Con esta simple y profunda reflexión se ven confrontados los mundos diferentes así como la manipulación. El hecho de ser movido tanto como la hechura la disposición.
¿Cuál es el cuerpo extranjero? ¿El de la bailarina, el cuerpo humano, o el títere? ¿Hay acaso un cuerpo que habita al otro? ¿O que lo anima?
El movimiento de la bailarina suscita la pregunta por el cuerpo, por aquello que lo mueve, que moviliza, que pone en funcionamiento. Un interrogante que lleva aún más lejos en relación a lo que motoriza, lo que impulsa la vida.
Porque entre un muñeco animado por una persona, y una persona movilizada por un muñeco, o por un objeto, ¿qué diferencia hay en aquello que los impulsa?
El trabajo que se desarrolla en escena es maravilloso en este sentido donde incluso el sentido se busca, se pierde, muestra sus grietas, sus brechas, se construye.
El rostro humano es una gestalt potente que el títere animado en la pieza no posee. Al menos no posee con las características humanas. Esta cuestión problematiza algo del orden de lo siniestro, de aquello extraño y a la vez familiar que nos confronta casi con lo Real, con lo no posible de ser nombrado.
Porque, ¿qué mundos se ponen de manifiesto en esta creación? Una ficción que es el relato escenificado, narrado, un mundo al que se puede referenciar, y un desdoblamiento entre esta realidad viviente del humano y la realidad viviente ficcionalizada en el títere. ¿Cuál es la realidad más verdadera?
La propuesta de Fiorentino, Pavan y Armas crea una espiral que gira al infinito y abre las puertas imposibles de aquello que nos iguala, nos diferencia, nos hace. Nos constituye.

Qué: Cuerpo extranjero
Quién:Idea: Inés Armas, Daniela Fiorentino, Fagner Pavan.- Intérpretes: Ines Armas, Daniela Fiorentino.- Escenografía: Fagner Pavan.- Diseño de vestuario: Lucas Marin.- Diseño de luces: Adrián Cintioli.- Realización de vestuario y de títeres: Sol Stolarczyck.- Música: Ignacio Oñate.- Fotografía: Lucas Marin.- Diseño gráfico: Pablo Aguilar.- Asistencia de dirección: Gabriel Francisco Fernández.- Coreografía: Inés Armas, Gabriel Francisco Hernández.- Dirección: Fagner Pavan.- Web: http://www.ciamovil.com.ar
Dónde: TEATRO HASTA TRILCE.- Maza 177.- Teléfonos: 48621758