QUE LAS PARIÓ DE LAS PATAS

Que las parió a estas mujeres del Grupo Turuleca Danza que se plantan en el Konex con una propuesta planteada desde su feminidad.

Son 4 chicas que ponen el cuerpo patas para arriba con toda la gestualidad posible en esta pieza coreográfica. Una obra donde el juego, el color y el humor se conjugan hasta ocupar un lugar casi central.

En escena, varios elementos son investigados y colaboran para dar dinamismo a una composición que juega con la danza. Unos bancos, una mesa y elementos de vestuario bastan para que ellas armen todo un mundo personal.

Por otro lado, la pieza no está construida sobre una serie ligada de coreografías. Podríamos decir que se trata casi de un planteo teatral –aunque no de estructura lineal-  que utiliza el cuerpo y el movimiento para expresarse.

A pesar de la seriedad profesional con que encaran el trabajo, el universo femenino se aborda sin desarrollar una dramaturgia clara. La propuesta escenifica distintos momentos que, sin definir una línea precisa, plantean situaciones algo estereotipadas de las relaciones hombre/mujer, así como también de la propia búsqueda en el camino de ser una misma.

Las escenas que se crean incluyen casi siempre tramas de encuentro o desencuentro, de pérdida o de recuperación. Todo tamizado con un tono lúdico que le da ligereza a la pieza e invita a participar al espectador como si se tratara de un juego escénico.

El grupo (creado en Morón en 2009)  construye esta obra sobre trabajos de improvisación y experimentación. Un camino que es planteado en el ámbito de las jam donde son convocados artistas de distintos ámbitos para el intercambio multidisciplinario. 
Turuleca combina una música original que las bailarinas disfrutan con integridad.

En lo expresivo, es para destacar la gestualidad casi carnal de las intérpretes, que va en una dirección opuesta a la neutralidad habitual de la bailarina contemporánea.

La expresión integrada de sus rostros, su energía y el sentido del humor que despliegan en su danza, seguro las impulsa a avanzar hacia una mayor y singular profesionalidad.

Qué: Que las parió de las patas

Quién: Dirección: Ana González Seligra.- Bailarinas: Carolina Fontenla, Diana Vignolles, Daniela Yamashita Unzain, Sabrina Coclita.- Diseño de utilería: Fernanda Arnedillo.- Diseño y realización de vestuario: Gastón Fleitas, Gonzalo Amarillo.- Música original: Aldana Bello.- Composición de Percusión y Batería: Carla Vianello.- Músicos: Aldana Bello: Voz y Piano / Carla Vianello: Batería y Percusión/ Matías Peralta: Guitarra, Acordeón y Flauta Traversa /Cristian Alderete: Trombón / Solana Biderman: Violonchelo y Contrabajo /Matías Rullo: Acordeón /Manuel Kohan: Guitarra.- Fotografía y Diseño gráfico: Franco Quagliardi.- Producción: Laura Chidichimo.- Prensa: Simkin & Franco.-

Producción general: Grupo Turuleca Danza.-

Dónde: CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131.-  4864-3200

Web: http://www.ciudadculturalkonex.org

Cuándo: Viernes - 21:00 hs

ECLIPSE

"Cuando dos astros se interponen su luz se extingue aparentemente, pero en su breve convergencia adquieren una nueva luminosidad, negra y ardiente." (Del film Matador, de Pedro Almodóvar). Así recibe esta pieza a su público y así mismo se presenta a él.

Dos astros son ambos intérpretes. Carlos Casella y Gustavo Lesgart. Ambos con sus carreras a cuestas se encuentran en esta composición a revivir sus vidas, sus idas y vueltas, sus encuentros o desencuentros, su amistad y afecto.

Es el reencuentro escenificado de dos performers. Dos amigos que coinciden y comparten vivencias en un contacto escénico.

Su emoción es compartida con el público que asiste a una especie de ceremonia íntima.

En los cuerpos se nota la emoción veraz. El contacto de las pieles de estos dos hombres parece significar y resignificar  lo vivido, aquello que queda alojado en el cuerpo, donde no alcanzan las palabras. Y el resultado es brindado instantáneamente al espectador.

Se puede suponer que quizás es necesario saber con anterioridad de qué se trata para poder comprender mejor la pieza. Pero con el cierre, cualquier despistado consigue entender el propósito del acto escenificado.

Al final está la guinda del postre, el toque que le da crema a lo recién visto. El humor hace su entrada con una canción que parece haber sido compartida por ambos intérpretes en algún momento de su primera juventud.

La ruptura de la cuarta pared mediante el diálogo que entabla Lesgart con el público, a quien explica qué es lo que quisieron escenificar con esta propuesta, rompe el frío de la distancia. También quiebra el dramatismo de la puesta que transita distintas energías apasionadas y fuertes de contacto y choque, donde a veces se cuelan dosis de cierta agresividad (propias también de  muchas relaciones pasionales).

En concreto, una experiencia íntima de danza, abierta a su público.

Qué: Eclipse

Quién: Dirección e interpretación: Carlos Casella, Gustavo Lesgart.- Escenografía: Mariana Tirantte.- Iluminación: Gonzalo Córdova.- Edición musical: Martín Tucán Bosa.- Música: Diego Vainer.- Fotografía: Claudio Divilla.- Asistencia general: Federico Moreno

Dónde: El portón de Sánchez.- Sánchez de Bustamante 1034.- Teléfonos: 4863-2848.- Web: http://portondesanchez.blogspot.com

Cuándo: Sábado - 21:00 hs

BRASIL

Brasil era una fiesta…

Entrar a una sala es ya un viaje. Uno se prepara, se desconecta del mundo real de sus preocupaciones cotidianas para entrar en otro universo.

Este viaje comienza con una mujer rodeada de huevos. La fragilidad y delicadeza se contraponen con la firmeza de sus movimientos. Los huevos ruedan por el suelo como si fueran piedras, elementos concretos que no pudieran romperse fácilmente. Ella los esquiva, los cuida, los rodea, los protege. Imagen de lo frágil y la protección. Ella los empolla. Son parte de ella.

Entre la danza y el teatro que son y no son casi lo mismo, que se codean y mezclan hasta confundirse, aflora esta propuesta.

En la escena, María Ucedo despliega sus cualidades de intérprete múltiple. Expresa desde su cuerpo, su voz y toda la potencia que conjugan las imágenes, un mundo femenino donde las pérdidas son transitadas con humor.

La puesta en escena presenta un conjunto de cuadros que no tienen una textualidad lineal. Baila, interpreta una canción o un texto, en un contexto cuya escenografía está simplemente compuesta por proyecciones, un gran puff y una iluminación delicada y precisa.

Así, la intérprete atraviesa tanto un desamor como la pérdida de los dientes, para hablar en definitiva de la finitud de la existencia y la búsqueda de alguna verdad que al menos resida en el propio interior humano. Pero sin vanos dramatismos, más bien con destellos de humor.

Una pieza de poesía pictórica en movimiento donde el lenguaje corporal y el verbal se alimentan y acompañan.

Una poesía plagada de imágenes bellas cuyo recorrido es un placer realizar.



Qué: Brasil

Quién: Intérprete: María Ucedo.- Dirección: Ana Frenkel, María Ucedo.- Diseño de vestuario: Cecilia Ximenes.-Diseño de escenografía: Celina Saubidet.- Diseño de luces: Ricardo Sica.- Edición de video: Federico Castro.- Video: Damián Canduci, Juano Jaureguiberry.- Música original: Javier Estrin.- Fotografía: Alejandro Guyot.- Diseño gráfico: Juano Jaureguiberry.- Asistencia de escenario: Dante Bazzano, Rocío Tuma.- Asistencia de dirección: Maqui Figueroa.- Producción ejecutiva: Rebeca Checa.- Producción general: María Ucedo.-

Dónde: No Avestruz

EN EL RUIDO, NUECES.

Nueces que suenan. Semilla y fruto que tiene vida. Nueces de gargantas masculinas.

En el ruido es una propuesta de danza. Una danza de hombre, danza rockera. Una puesta en escena cuya sensación es de estar espiando un atisbo de universo masculino.

Los intérpretes son dos hombres. La performance que realizan muestra un conflicto íntimo, privado.

Testosterona degenerada y generadora. Pulsión que crea. Shiva que danza construyendo un mundo. Personal, particular, con claroscuros y ruidos.

En la escena se muestra un equipo de guitarra, una guitarra eléctrica, televisores con distorsión.

Una forma quizás de representar las complicaciones de la comunicación humana, desde este rincón de hombres.

La pieza tiene momentos intensos donde parece construirse un amorío complicado, una relación de maestro y discípulo, un vínculo con tintes incestuosos.

Y rock, ruido, distorsión. Incomunicación verbal.

¿Cómo se construye un vínculo sobre ese fondo? ¿Cómo se comunica?

Es en esa poética ruidosa, con fricciones y ternura, donde surge la obra.

Porque, como dicen los autores, “si se escucha durante mucho tiempo,

en el ruido uno puede encontrar canciones”.

Qué: En el ruido

Quién: Idea: Rakhal Herrero.- Intérpretes: Sebastián Ezquerra, Rakhal Herrero.-

Vestuario: Melisa Califano.- Diseño de espacio e iluminación : Matías Sendón.-

Video: Lukas Valenta, Nele Wohlatz.- Música: Ulises Conti.- Fotografía: Pablo Mendez.- Asistencia de dirección y colaboración artística:: Josefina Gorostiza, Gastón Palermo.- Producción ejecutiva: Rakhal HerreroJosefina Gorostiza, Gastón Palermo.- Dirección: Rakhal Herrero, Diego Velázquez.- Prensa: Claudia Mac Auliffe

Dónde: El Extranjero - Valentín Gomez 3378 - Reservas: 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com/

Cuándo: Domingos 18.30 hs.  

OTOÑO DEL OTRO LADO

¿Dónde el otoño transcurre en un momento distinto al nuestro? ¿Cuándo es otoño del otro lado del planeta?


Esta pieza de danza conjuga el movimiento del cuerpo con la inspiración plástica. ¿No son acaso las líneas de una coreografía una imagen que se dibuja sobre el espacio tridimensional de la escena?

La propuesta que hacen mover las intérpretes en la escena juega con las diversas lecturas que se pueden hacer sobre un texto.

Sin querer colocar a la danza como texto o como lenguaje, la obra se para en los límites de los idiomas. La lengua materna que construye la base de la psiquis, si se coincide con la idea de que el lenguaje permite nombrar al mundo y a partir del que cada uno posea, la construcción que hará de él. Traducción/interpretación.

La traducción de un texto es ya una interpretación, una lectura entre otras posibles, un modo de mirar.

De lo distinto, cada uno se apropia desde su lugar.

¿Desde dónde se interpreta el Oriente?

Esta danza es una mirada personal sobre la evocación de esa cultura.

En escena, las bailarinas arman sus dibujos con trazos imaginarios. Una de ellas, además le pone color a un papel, da forma y transforma sobre el lienzo con los toques de un pincel.

Y el dibujo representado se conjuga con la danza, que sin ser texto, tiene también inspiración literaria.

Clarice Lispector detrás.

Agazapada en los movimientos que bailan en el espacio de la sala.


Qué: Otoño del otro lado

Quién: Dirección: Jazmín Tesone.- Autoría: Natalia Casais, Verónica Ravetta, Pilar Shinji, Jazmín Tesone.- Intérpretes: Natalia Casais, Verónica Ravetta, Pilar Shinji.- Vestuario: Raquel Ratkevicius.- Iluminación: Ricardo Sica.- Diseño de escenografía: Gustavo Coll.- Música original: Carlos Abriola, Javier Veraldi.- Operación de sonido: Cesar Montangie.- Fotografía: Eduardo del Burgo, Julieta Escardó.- Ilustradora: Verónica Ravetta.- Diseño gráfico: Javier Veraldi.- Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin.-

ONDA GRAVITACIONAL

En la sala hay algunos objetos. Entre ellos parecen armar una cartografía espacial, un mapa a recorrer por la danza, una coreografía de señales concretas.


Piedras, trajes colgados de la pared, y hasta un gato que pasa indiferente. Todo forma parte de la propuesta, incluso los ecos vecinos que suenan y que nada tienen que ver con el universo que va a nacer a partir de una única energía en escena.

Una energía que se expande como ondas gravitacionales y que genera movimiento alrededor.

Movimiento. Vida.

Apoyada en su herramienta de cuerpo y voz, Rhea. Una mujer, una voluntad, un carácter.

Ella gravita.

Ella es una onda que gravita.

Como también es un insecto que se escurre en los márgenes, entre la naturaleza de la piel y la del espacio. Entre las rocas que parecen inertes pero poseen temperatura, peso, gravedad, vibran.

La protagonista se desplaza y se moldea bajo la dirección de otra mirada. Ella misma coreógrafa y directora, ahora está al servicio de otro que le propone una exploración diferente.

La intérprete parece un ser que se entrega para construir esta pieza que recorre el espacio y juega con su imaginación y la nuestra.

La obra marca un recorrido y deja en la memoria de la danza una huella móvil, cuyas líneas son como las ondas que emanan de una gota de lluvia al caer sobre el agua.

Sutil y reverberante.

Como su intérprete.


Qué: Onda gravitacional

Quién: Intérpretes: Rhea Volij.- Coreografía y Dirección: Majo Goldín.- Música original: Pablo Barboza.- Diseño de luces: Pablo Barboza, Franco Cappelletti.- Asistencia de dirección: Leandro Gomez de Quiroga.- Prensa: Emilio Rosales

Web: http://www.patadeganso.com.ar