HASTA QUE SE AGOTA

Con esta expresión de continuidad hasta el final, de darlo todo, de entrega, presenta Fabiana Capriotti su nueva propuesta.


Hasta que se agota pone en escena una coreografía vital y espontánea. Un despliegue donde tanto los movimientos como la corporeidad de los intérpretes, transmiten una especie de animalidad tierna y brutal.

Un texto en la pared del fondo instala el tema del tiempo. Por lo tanto, un aspecto de la danza se manifiesta ya desde el principio. Un comienzo que parece venir de una sucesión anterior, de un haber empezado antes, de estar empezando todo el tiempo.

La obra se hace preguntas desde el movimiento. Se plantea la danza como momento efímero y a la vez hace presente el deseo de atraparla, de tenerla, de poseerla para siempre como un objeto, conciente de que nada es para siempre.

Las relaciones que se establecen respecto de la duración de este momento fugaz que es el movimiento en vivo, como parte de la composición instantánea, la improvisación -y definitivamente, la vida- tienen que ver también con la valoración que se hace al respecto. Por eso la obra plantea el vínculo precio/valor ironizando sobre ello mediante un recurso puesto en escena con humor.

Otro aspecto que tiene que ver con el momento presente, así como con el ser y estar, con la permanencia de las cosas y los seres, es el espacio del cuerpo. La corporeidad como un lugar que se habita. Por eso, estos cuerpos que bailan o se detienen quedando congelados en una figura, son ‘reemplazados’ por otro cuerpo que adopta su misma postura. Es como si habitaran el espacio del otro, y el otro a su vez, cediera el propio espacio para compartir la experiencia.

Desde el habitar también explota el grito. Un grito que descarga lo que ni cuerpo ni palabras pueden. Un grito que parece aliviarse de lo que no es humano. Al mismo tiempo, un grito de desgarradora humanidad.

La propuesta de Capriotti está llena de matices que actúan como disparadores del pensamiento. Como si se tratara de una obra de danza surgida desde la reflexión filosófica. Hay allí una pregunta por el ser. Por la fugacidad, duración, permanencia. Por los deseos. Lo que está vivo.

Todo eso que late en los órganos de la danza.

Qué: Hasta que se agota

Quién: Dirección, texto y dibujos: Fabiana Capriotti.- Performers: Fabiana Capriotti, Lucía Disalvo, Gastón Palermo, Martín Piliponsky.- Iluminación y escenografía: Julieta Ascar.- Música original: Diego Monk, Sebastián Schachtel.- Fotografía: Eduardo del Burgo.- Diseño gráfico: Dina Roisman.- Asistencia de escenario: Débora Diskin.- Asistencia de iluminación y escenografía: Aldana Fernandez.- Asistente de dirección y producción: Lucía Disalvo.- Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Web: http://fabianacapriotti.blogspot.com

Dónde: EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960.- Teléfonos: 4862-0655.- www.elcamarindelasmusas.com

Cuándo: Jueves - 21:00 hs - Hasta el 27/10/2011

PLANO MÓVIL

La obra se desarrolla en la sala Cancha del Centro Cultural Ricardo Rojas. Una sala con techo de chapa y aspecto de galpón, que cuenta con la suficiente altura para realizar acrobacias aéreas.

Usada a lo largo, la puesta cuenta con mayor espacio en profundidad que la zona ocupada por el público. Este fondo es utilizado plásticamente en la propuesta donde el espacio y sus coordenadas ocupan un lugar principal.

La obra, entre la danza y las artes visuales más corporéas como la escultura o la arquitectura, trabaja sobre los planos, los niveles y las oposiciones en el espacio.

Es una coreografía espacial, una distribución de formas que se ubica y re ubica en la arquitectura del lugar, proponiendo una arquitectura de movimiento.

Utilizando unas colchonetas grandes blancas y negras, juega con las líneas y con las dimensiones. Ya desde el principio donde la directora de la propuesta, Yamila Uzorskis, mueve unos pequeños bloques rectangulares blancos y negros, cambiándolos de posición una y otra vez.

Los intérpretes son jóvenes y tienen todos un buen manejo de técnicas acrobáticas, y conocimientos en elementos aéreos como el trapecio, que parece ser usado  aquí como una excusa para explorar otro plano del espacio.

Ellos van y vienen por la escena, experimentando niveles bajos,medios y altos, jugando con los planos horizontales en el suelo, y verticales en las paredes o en las colchonetas.

En sus movimientos hay un gran despliegue de energía y una entrega total a lo que están haciendo. Esto aporta un disfrute de la danza que es capaz de alcanzar al público que observa atento en las gradas.

Es una propuesta que explora un elemento tan esencial en la danza como el espacio, jugando desde las dinámicas del circo que tienen un espíritu más jocoso quizás que las de la danza contemporánea. (Aunque no tendría porqué ser así.)

Estos elementos del circo como la acrobacia o el trapecio han ido calando en las generaciones más jóvenes haciéndose un lugar importante en los ámbitos de la danza, donde ha sido incorporado en muchas propuestas.

La obra, casi una instalación danzada, concluye dejando una sensación aérea, fresca, espontánea como la alegría de los intérpretes que se balancean como niños felices en su hamaca.

Qué: Plano Móvil

Quién: Idea, coreografía y dirección: Yamila Uzorskis.- Intérpretes: Belén Coluccio, Victoria Godoy, Belara Michán, Gaston Parraga.- Iluminación: Leo D?Auito.- Música original: Juan Bernabé.- Entrenamiento corporal: Yésica Alonso, Gabriela Nuñez, Yamila Uzorskis.- Asistencia coreográfica y asistencia de dirección: Luciana Glanc.- Producción ejecutiva: Joel Inzunza Leal.- Producción general: Vera Czemerinski, Tatiana Sandoval.-

Dónde: CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS.- Av. Corrientes 2038.- Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524.- Web: www.rojas.uba.ar

Cuándo:  Sábado - 20:00 hs - Hasta el 20/08/2011

COMO PEZ EN EL AGUA

En una sala pequeña de esas que afloran en distintos rincones de la ciudad, se presenta esta propuesta cuya particularidad es ser explícitamente autobiográfica.


La obra no podría nombrarse definidamente ni como teatro ni como danza, sino como ambas. O mejor dicho, como plástica en movimiento, como autorreflexión danzada.

Teresa Duggan compone una serie de cuadros plásticamente bellos -característica de sus trabajos- donde expresa aspectos de su vida personal y creativa. Puede decirse que es una obra íntima, como un diario expuesto en forma de movimiento y palabras.

Está acompañada por dos intérpretes (un hombre y una mujer) que la asisten a la vez que forman parte de la expresión de ese mundo propio que ella pone en escena. Entre los tres, más proyecciones y objetos, construyen imágenes de su vida que son como fotografías animadas.

Así uno puede descubrir que la artista procede de una familia tradicional irlandesa, que pasó su infancia en el campo o que estuvo pupila en un colegio. También puede entreverse que entre sus referentes artísticos están el poeta español Federico García Lorca, la pintora mexicana Frida Khalo y el imaginario plástico de Oriente.

La tierra, lo autóctono, lo originario, están presentes en la obra. También forman parte de su mundo la soledad, el campo, la fantasía. Todo relacionado por Irlanda, Perú, Oriente, lugares que de alguna manera habitan en su expresión plástica.

Construye o reconstruye su historia y la plasma por ejemplo en el dibujo de un árbol contra la pared que extiende sus raíces por el suelo. Es su árbol genealógico, es su historia, es un ser que se planta y se expande a través de sus ramas y sus raíces. Es símbolo de la vida.

Otros cuadros que se disfrutan la vinculan a ella con sus influencias y procedencia. Se la puede ver con una tela boliviana/peruana y un gorro, llevando unas piedras. También con una máscara neutra cubierta con una tela blanca muy larga, una imagen que recuerda las artes escénicas japonesas (como el teatro tradicional noh y kabuki). Con esto mismo se relaciona el fondo oriental con una proyección mientras el intérprete masculino pinta sobre sus hombros un pez con un pincel y tinta negra, emulando las artes orientales de la caligrafía.

Siempre cuadros bellos que disparan imágenes en el público y que son también acompañados por la proyección animada cuya fantasía casi siempre absorbe al espectador.

Un relato autobiográfico desde la plástica en movimiento.



Qué: Como pez en el agua

Quién: Guión, coreografía y dirección: Teresa Duggan.- Intérpretes: Teresa Duggan, Maria Laura García, Giancarlo Scrocco.- Vestuario: Nam Tanoshii.-

Diseño de luces: Teresa Duggan.- Video: Guiye Fernández.- Música original y sonido:: Facundo López Burgos.- Fotografía: Catherine Fulop.- Diseño gráfico: Diego Heras.- Asistencia general: Claudia Valado.- Creatividad: Maria Laura García, Giancarlo Scrocco.- Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin.-

Dónde: PATIO DE ACTORES.- Lerma 568.- Teléfonos: 4772-9732

Cuándo: Sábado - 18:30 hs

TETRALOGÍA

El tango lleva años explorando nuevos caminos en la danza desde su lenguaje propio. Ya Milena Plebs y Miguel Ángel Zotto, cruzaron esas frases típicas del tango de salón con las variadas formas de la danza contemporánea.

Pero luego de las múltiples expresiones de la danza contemporánea, también llegaron el circo, la acrobacia, los malabares. Nuevas técnicas se colaban en los viejos modelos teatrales mezclándose con las coreografías, creando propuestas nuevas, frescas, arriesgadas.

Hoy que todo se fusiona y condimenta de posmoderno –término ya en desuso- se pueden seguir abriendo los ojos de sorpresa ante nuevas invenciones.

Tetralogía es una propuesta que genera asombro.

Los intérpretes ponen todo su cuerpo en cuatro escenas de danza que parecen quitarles hasta el último aliento. Despliegan su arte en complicados pasos cuyas destrezas son increíbles. Saltos, voladas, cruces, intercambios de piernas, todo meticulosamente montado, ajustado como un fino reloj. Movimientos precisos y arriesgados donde los cuerpos están completamente a tope. La exigencia de las coreografías es sostenida por estas parejas con gran manejo técnico (aunque a veces pareciera que llegan algo agitados).

La obra hace un recorrido personal del tango en cuatro cuadros donde uno difiere por su puesta escénica y su ritmo musical. Se trata de un valsecito que se repite en distintas versiones interpretadas por cada pareja. La escena es como un loop de un mismo tema cuyo ritmo permite un poco más de aire. Este momento cambia el color general que componen las otras tres escenas restantes. De todas ellas, hay una en particular que articula un mundo novedoso.

Es un acto en gris, que evoca otras dimensiones. Incluso parece sacado de los sueños, de la imaginación o de la locura. Las coreografías se suspenden en el tiempo, modulan de forma diferente el espacio, articulan los pasos en una atmósfera extraña. Allí se detiene el tango, se supera a sí mismo, se dibuja y desdibuja, explorando situaciones con objetos como una mesa o unas sillas. Se genera algo nuevo, mágico.

Completando la obra, la puesta en escena conjuga luces y crea climas que se funden con el vestuario de los intérpretes. Como resultado, unos cuadros de gran plasticidad, pero donde los bailarines realizan tal esfuerzo que a veces uno se pregunta si realmente pueden disfrutarlo.

Qué: Tetralogía

Quién: Coreografía y dirección: Leonardo Cuello.- Bailarines: Mara Craham, Lisandro Eberle, Sebastián Fernández, Andrea Kuna, Ollantay Rojas, Milagros Rolandelli, Ayelén Sánchez, Walter Suquia, Gustavo Vargas, María Laura Zaracho.- Escenografía y diseño de vestuario: Nora Churquina.- Diseño de luces: Alejandro Arteta.- Banda de sonido y diseño gráfico: Sebastián Verea.- Fotografía: Lupa.- Asistencia coreográfica: Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli.-Prensa: Tehagolaprensa.- Management: Carina Coronel.-

Dónde: EL CUBO.- Zelaya 3053.- Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto.com.ar

Cuándo: Miércoles y Jueves - 20:00 hs - Hasta el 15/09/2011

TANGO Y NADA MÁS!

Tal como su nombre lo  indica, se trata  solo de tango ¿y para qué más?

La propuesta que se puede disfrutar en ese pequeño y bello teatro que es el Margarita Xirgu, muestra el tango como se baila en las milongas.

Un tango de salón llevado al escenario. Una expresión íntima, cercana, sin tanto revoleo ni acrobacias que son más propias de un tango espectacular que se ha expandido demasiado.

Pero la propuesta de esta compañía no apunta en esa dirección, y Roberto Zuccarino, su director, lo ha sabido plasmar bien.

En el escenario permanece siempre presente la orquesta, el Quinteto Tango + Tango, compuesto por un grupo de músicos que realizan sus propias versiones de tangos y milongas instrumentales o acompañadas por dos buenos cantantes.

Son apenas cinco parejas de baile las que salen a escena como si se tratara de la pista de una milonga de barrio. Por eso en el encuentro es más importante el contacto, el abrazo, el sentimiento. Los pasos son un diálogo entre la pareja de bailarines, con sus cortes, ochos y quebradas. Pero sin saltos espectaculares ni destrezas imposibles. En ellos está presente la comunicación, la expresión de los rostros, la complicidad del momento.

La orquesta aporta su musicalidad viva, apasionada. Esa sonoridad única del instrumento y las armonías que suenan en directo. A las que se suman dos cantantes llenos de vitalidad. Un hombre –Hernán Frizzera- que interpreta lo que canta y una mujer -Nayla Danchuk (apenas adolescente)-- que además tiene una voz prodigiosa. La interpretación de esta joven es vibrante. Despliega ese caudal potente lleno de cuerpo, de sangre. Una voz sensible y emotiva a la vez. Ambos aportan tal teatralidad a la lírica que son capaces de llevar al público a transitar por lo que cuentan, a recorrer la historia, a imaginar la aventura. 

  Los bailarines tienen la experiencia y profesionalidad (varias parejas son campeonas en tango de salón) para hacerle llegar al espectador el sentimiento íntimo del abrazo. Realmente una propuesta que permite compartir y disfrutar de un encuentro de tango, con todo lo que eso implica para la cultura porteña.

Qué: Tango y nada más                             

Quién: Idea, coreografía y dirección Roberto Zuccarino.- Bailarines: Sebastián Achával, Angélica Avalos, Samantha Dispari, Octavio Fernández, Corina Herrera, Daniel Nacucchio, Dante Sánchez, Cristina Sosa, Roxana Suárez, Roberto Zuccarino.- Cantantes: Nayla Danchuk, Hernán Frizzera.- Dirección musical: Tito Farías.- Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate.-

Dónde: COMPLEJO CULTURAL MARGARITA XIRGU.-  Chacabuco 875.-4300-8817 / 4307-0066.- http://www.margaritaxirgu.com/

Cuándo: Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 13/08/2011

CORRER JUNTO AL TIEMPO

La compañía La Arena que dirige Gerardo Hochman hace uso de sus destrezas e ingenio para poner en escena una propuesta disparada por un aspecto de los ‘tiempos que corren’.

La ropa, el diseño, la moda, forman parte de los tiempos de hoy, donde lo visual tiene un lugar preponderante y la moda es tan reciclable como un papel de diario o una botella de plástico.

La propuesta capta e integra de alguna manera distintos conceptos en relación al lugar de la ropa hoy en día. Por un lado, frente a la fugacidad de los gustos impuestos por las vitrinas, por el otro, en la identificación con determinadas prendas. El juego está armado.

A través de juegos acrobáticos se despliega el uso de las prendas por parte de los intérpretes. La exploración que han llevado a cabo muestra desde el acto de coser o colgar la ropa, hasta el uso de perchas, percheros, broches, para crear escenas interesantes y atractivas condimentadas con humor.

La coreografía está conjugada de forma tal que se desarrollan actos de gran destreza junto a juegos increíbles con las ropas. Así, una medialuna puede servir para ponerse un pantalón y un mortal atrás para sacárselo. 

Los jóvenes artistas de circo no dejan puntada sin hilo y las escenas quedan perfectamente hilvanadas atrapando la atención de los espectadores.

Tiempos que corren pone en escena un tema actual, mediante un uso original e ingenioso del circo danzado.

Qué: Tiempos que corren

Quién: Idea, guión y dirección: Gerardo Hochman.- Acróbatas / Malabaristas: Catalina Aguayo Lessa, Juan Arnaldi, Yamil Falvella, Celeste Flores, Evelina Forrellad, Camila Hernández, Camilo Iribarren, Lola Marcó, Florencia Michalewicz, Florencia Montaldo, Ignacio Ricci, ismael sandillu.- Diseño de luces: David Seldes.- Música original: Omar Giammarco, Sebastián Verea.-

Fotografía: Nicolas Kilidjián, Hernán Paulos.- Diseño gráfico: Pablo Kunst.- Asesoramiento: Carmen Kohan.- Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez.- Asistencia de dirección: Hernán Paulos.- Producción ejecutiva: Gabriela Battiato.- Coreografía: Lucas Condró.- Dirección de arte: Laura Molina.- Dirección musical: Omar Giammarco.- Dirección teatral: Poli Broner.- www.circoarena.com.ar

Dónde: CIUDAD CULTURAL KONEX.- Sarmiento 3131.- Teléfonos: 4864-3200

www.ciudadculturalkonex.org

Cuándo: Domingo y Miércoles - 15:00 hs - Jueves, Viernes y Sábado - 16:30 hs  Hasta el 30/07/2011

EL MUNDO DE LA EMOCIÓN SILENCIOSA

Una pequeña sala de San Telmo llamada Mimoteatro ofrece para el público que guste del tiempo real, una propuesta que vive la improvisación desde el silencio.


Eso es un poco de lo que habla M.I.M.E. (mundo interno, mundo externo), un intercambio sensorial y físico en el reino de la mudez sonora –aunque suene redundante. Porque el silencio del actor está lleno de sonidos, de frases coloridas, de miradas brillantes. Y el público, que percibe eso, empieza sin quererlo casi, a colaborar con la orquesta de vibraciones que ese silencio especial genera.

La imagen es sonido y es movimiento. El intérprete de esta propuesta es un ser grandiosamente pequeño, un bichito extraño y familiar que circula por los intersticios de la palabra a la espera de poder cazar aquel sonido exterior que lo agite, que lo haga vivir. Desde ahí nace la escena.

A partir de los ruidos que brotan del público, el actor crea personajes articulando historias que improvisa en el momento. Una tos, un chasquido, una silla que se mueve, una risa espontánea, dan pie para que surja un mundo. De esta manera se transforma en niño, insecto, señora, dentista, asesino. Lo que sea.

El intérprete sensible permanece atento y capta por todos los sentidos lo que sucede del otro lado del escenario. Entre todos se construye una escena pública y privada a la vez. Íntima, cálida y jocosa. Es una propuesta viva.

Por eso, como toda improvisación en vivo, depende del día, del público, de la temperatura de la sala, del clima, del propio ánimo del intérprete, el cómo se desarrolle la función.

Y por eso también, cada función es una obra diferente.

En el mundo del silencio la emoción está latiendo.




Qué: MI.ME. Territorio: El Silencio

Quién: Explorador: Jorge Costa.- Guías en Flora y Fauna: Julia Muzio & Gaby Paez

Dónde: Mimoteatro, Defensa 611 – San Telmo.- Reservas 4342-9411

mundointernomundoexterno.blogspot.com / jorgemahatmacosta.blogspot.com

Cuándo: Viernes 21:30 hs.