Una pequeña sala de San Telmo llamada Mimoteatro ofrece para el público que guste del tiempo real, una propuesta que vive la improvisación desde el silencio.
Eso es un poco de lo que habla M.I.M.E. (mundo interno, mundo externo), un intercambio sensorial y físico en el reino de la mudez sonora –aunque suene redundante. Porque el silencio del actor está lleno de sonidos, de frases coloridas, de miradas brillantes. Y el público, que percibe eso, empieza sin quererlo casi, a colaborar con la orquesta de vibraciones que ese silencio especial genera.
La imagen es sonido y es movimiento. El intérprete de esta propuesta es un ser grandiosamente pequeño, un bichito extraño y familiar que circula por los intersticios de la palabra a la espera de poder cazar aquel sonido exterior que lo agite, que lo haga vivir. Desde ahí nace la escena.
A partir de los ruidos que brotan del público, el actor crea personajes articulando historias que improvisa en el momento. Una tos, un chasquido, una silla que se mueve, una risa espontánea, dan pie para que surja un mundo. De esta manera se transforma en niño, insecto, señora, dentista, asesino. Lo que sea.
El intérprete sensible permanece atento y capta por todos los sentidos lo que sucede del otro lado del escenario. Entre todos se construye una escena pública y privada a la vez. Íntima, cálida y jocosa. Es una propuesta viva.
Por eso, como toda improvisación en vivo, depende del día, del público, de la temperatura de la sala, del clima, del propio ánimo del intérprete, el cómo se desarrolle la función.
Y por eso también, cada función es una obra diferente.
En el mundo del silencio la emoción está latiendo.
Qué: MI.ME. Territorio: El Silencio
Quién: Explorador: Jorge Costa.- Guías en Flora y Fauna: Julia Muzio & Gaby Paez
Dónde: Mimoteatro, Defensa 611 – San Telmo.- Reservas 4342-9411
mundointernomundoexterno.blogspot.com / jorgemahatmacosta.blogspot.com
Cuándo: Viernes 21:30 hs.
jueves, 16 de junio de 2011
martes, 14 de junio de 2011
HABLA CASSANDRA. UN CUERPO QUE ESCUCHA
Una sola bailarina enfrenta el desafío de ponerle cuerpo a un mito. De apropiarse de él y hacerlo carnadura en su piel. Es Cassandra, aquella poseedora del don de la profecía sobre la que también pesaba la maldición de que nada de lo que dijera sería creído. La coreógrafa y bailarina Rhea Volij, desde el lenguaje que le brinda la danza butoh, es la intérprete de esta propuesta.
Su cuerpo habla desde un movimiento de escucha. Es un ser conectado con otro espacio. Un otro extraño y a la vez familiar. Es como un cachorro inocente que no oculta sus zonas oscuras, su lado de sombra.
Con la particularidad de un movimiento en el que lleva años explorando, la bailarina entrega sus formas. Entre la delicadeza y la deformidad evoca otros mundos posibles que surgen ante el espectador como relámpagos.
Así construye un ser lleno de matices, que por momentos parece asustadizo e infantil y otras veces muy antiguo y sabio.
Avanza con timidez por el espacio, descubriéndolo y brindándolo en su descubrir. Siempre en un estado de espera, de escucha constante, sin estallar ni quebrar esa atmósfera de búsqueda -su propio camino.
El cuerpo se desarticula en movimientos que se doblan, estiran o repliegan, que se asombran. Una fluidez donde la expresión abarca la totalidad, dándole al rostro una presencia notoria que se aleja de los paradigmas habituales de la danza contemporánea.
Rhea no baila en la escena, la habita, la vive con su danza. Trae con su presencia, el existir de algún otro mundo paralelo.
Qué: Habla Cassandra
Quién: Coreografía e interpretación: Rhea Volij.- Diseño sonoro: Eduardo Felenbok.- Iluminación: Eduardo Safigueroa.- Diseño de vestuario: Líbera Woszezenczuk.- Fotografía: Paula Zacharías.- Diseño gráfico: Erica Jacquemain.-
Asistencia de dirección: Alfrida Podlischevsky.- Producción: Laura Rey, Rhea Volij.- Prensa: María Sureda.-
Dónde: EL CAMARÍN DE LAS MUSAS.- Mario Bravo 960.- Teléfonos: 4862-0655
Cuándo: Domingo - 18:00 hs - Hasta el 31/07/2011
FELIZ, A SU MANERA.
La compañía de danza teatro ProyectoDos que dirige Alejando Ibarra presenta Feliz. Como sapo de otro pozo, una propuesta totalmente narrada desde la danza y la teatralidad corporal (obviando los difusos límites entre danza y teatro).La historia que se cuenta habla sobre el hecho de ser uno mismo. El protagonista es un personaje que parece no encajar en ninguna parte e intenta por todos los medios ser aceptado.
La obra está construida a través de un lenguaje de jazz contemporáneo, fresco y dinámico. Con sentido del humor y mucho ritmo, se suceden las coreografías que plasman junto a la música, distintos ámbitos. A partir de esa variedad de estilos construyen esos espacios diversos donde quiere integrarse el protagonista sin lograrlo.
Realmente buena en lo suyo, la compañía cuenta con un interesante nivel en todos los intérpretes que exhiben no sólo técnica en la danza sino también gran expresividad (sumamente necesaria para contar una historia sin texto).El grupo trabaja con mucho despliegue de humor y una alegría que parece trascender la propuesta escénica hacia el disfrute por lo que hacen.
Qué: Feliz. Como sapo de otro pozo.
Quién: Autoría, dirección y coreografía: Alejandro Ibarra.- Interpretación: Santiago Almaráz, Ariel Juin, Luciana Larocca, Agustina Maria Leoni, Juan José Marco, Milagros Michael, Rodolfo Santamarina, Florencia Viterbo.- Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate.-
Dónde: EL CUBO.- Zelaya 3053.- Teléfonos: 4963-2568 www.cuboabasto.com.ar
Cuándo: Sábado - 17:00 hs
martes, 31 de mayo de 2011
URRAKA! MÚSICA, OBJETOS Y MOVIMIENTO
Una obra dinámica y fresca. Gotas de agua con soplidos de botellas. Música realizada con los objetos más inusuales. Tal vez no sea un recurso muy original si pensamos que existen grupos que ya lo hacen como Stomp o el más local Choque urbano. Pero su manera de utilizar el recurso y su puesta en escena es bien particular.
En el clásico espacio de un escenario teatral, ellos arman la escenografía construyendo calles de barrio con cajas cuadradas de cartón pintado (o eso parece en la distancia). La estructura de los cubos permite separar y unir en bloques esta escenografía, dejando así lugar a pasillos que aportan la dimensionalidad necesaria para que los personajes transiten por esas calles yendo y viniendo en su creación de la historia.
La iluminación aporta lo suyo pero es sobre todo la música, que con sencillez y dinamismo, es hilo conductor de las diferentes escenas que se arman. Allí acompañan los instrumentos inventados con botellas, tachos, chapitas, garrafas, etc., como un personaje más de la propuesta.
Parece que cualquier elemento ocurrente puede ser utilizado para sonar y componer temas. Así los intérpretes hacen sonar chacareras, milongas, rock, jazz y hasta música electrónica, con sus objetos reciclados.
Las escenas son breves y precisas, creando en un espacio limitado la sensación de distancia. Se desarrollan sin necesidad del texto, pues la expresividad y el movimiento del cuerpo son suficientes para transmitir una emoción o contar una historia por más escueta que sea. Llevan el ritmo justo.
El grupo es parejo y consigue hacer avanzar con humor su historia, además de moverse en un universo coreografiado con una estética personal y cuidada, que da cuenta del trabajo profesional de los intérpretes.
Por eso, es posible que la propuesta se expanda desde el escenario al público donde hace partícipe a toda la familia, que responde feliz con palmas y sonrisas.
Qué: Urraka! Música con objetos
Quién: Autoría: Hermes Gaido, Luciano Rosso.- Intérpretes: Emmanuel Calderón, Cristian de Castro, Hermes Gaido, Roberto Gonzalez, Mariela Herlein, Luz Macías, Luciano Rosso.- Vestuario: Luz Macías, Gerardo Porión.- Iluminación: Gabriel Rivero.- Maquillaje: Luz Macías, Gerardo Porión.- Realización de vestuario: Emmanuel Calderón, Hermes Gaido, Luz Macías, Luciano Rosso.- Fotografía: Echi Casares.- Arte: Lucas Stoessel.- Producción ejecutiva: Carolina Sánchez.- Coreografía: Cristian de Castro, Luciano Rosso.- Dirección: Hermes Gaido, Luciano Rosso.-
Dónde: TEATRO LA COMEDIA.- Rodríguez Peña 1062 Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228.-
Cuándo: Domingo y Sábado - 17:00 hs
En el clásico espacio de un escenario teatral, ellos arman la escenografía construyendo calles de barrio con cajas cuadradas de cartón pintado (o eso parece en la distancia). La estructura de los cubos permite separar y unir en bloques esta escenografía, dejando así lugar a pasillos que aportan la dimensionalidad necesaria para que los personajes transiten por esas calles yendo y viniendo en su creación de la historia.
La iluminación aporta lo suyo pero es sobre todo la música, que con sencillez y dinamismo, es hilo conductor de las diferentes escenas que se arman. Allí acompañan los instrumentos inventados con botellas, tachos, chapitas, garrafas, etc., como un personaje más de la propuesta.
Parece que cualquier elemento ocurrente puede ser utilizado para sonar y componer temas. Así los intérpretes hacen sonar chacareras, milongas, rock, jazz y hasta música electrónica, con sus objetos reciclados.
Las escenas son breves y precisas, creando en un espacio limitado la sensación de distancia. Se desarrollan sin necesidad del texto, pues la expresividad y el movimiento del cuerpo son suficientes para transmitir una emoción o contar una historia por más escueta que sea. Llevan el ritmo justo.
El grupo es parejo y consigue hacer avanzar con humor su historia, además de moverse en un universo coreografiado con una estética personal y cuidada, que da cuenta del trabajo profesional de los intérpretes.
Por eso, es posible que la propuesta se expanda desde el escenario al público donde hace partícipe a toda la familia, que responde feliz con palmas y sonrisas.
Qué: Urraka! Música con objetos
Quién: Autoría: Hermes Gaido, Luciano Rosso.- Intérpretes: Emmanuel Calderón, Cristian de Castro, Hermes Gaido, Roberto Gonzalez, Mariela Herlein, Luz Macías, Luciano Rosso.- Vestuario: Luz Macías, Gerardo Porión.- Iluminación: Gabriel Rivero.- Maquillaje: Luz Macías, Gerardo Porión.- Realización de vestuario: Emmanuel Calderón, Hermes Gaido, Luz Macías, Luciano Rosso.- Fotografía: Echi Casares.- Arte: Lucas Stoessel.- Producción ejecutiva: Carolina Sánchez.- Coreografía: Cristian de Castro, Luciano Rosso.- Dirección: Hermes Gaido, Luciano Rosso.-
Dónde: TEATRO LA COMEDIA.- Rodríguez Peña 1062 Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228.-
Cuándo: Domingo y Sábado - 17:00 hs
viernes, 22 de abril de 2011
LOS POLLERUDOS
Los pollerudos es una propuesta teatral desde el ambiente del tango donde la inclusión de un par de coreografías colabora a acentuar su cariz tanguero. De esta manera, con distintos recursos artísticos siempre vinculados al mismo mundo, la obra introduce al público en un universo familiar de la idiosincrasia argentina.
Allí, encerrados en lo que parece un taller de costura, vemos a dos hombres. Ellos se debaten su existir apoyados en textos poéticos que está basados en clichés del tango más tradicional. Una tradición donde la mujer ocupa ese lugar mítico de madre/virgen/asexuada o amante/prostituta/sexuada. Estos hombres compiten y al mismo tiempo son compinches. Entre ellos, el imaginario de una mujer, una Marta tal vez, un ser femenino deseado que da motivo al inicio de disputas.La relación se plantea entre estos dos hombres que bien pueden ser uno mismo. Ellos son Julián y Julián. Encerrados en un espacio que mezcla los recuerdos y se sostiene con una especie de secreto que solamente ellos conocen.
Julián y Julián. Competencia y complicidad. Amistad y tración.
La excusa del espacio propuesto -el taller de costura- juega también con las palabras (al igual que ese aspecto lúdico de la poesía). Así se pone en cuestión el tema del género en el aspecto sexual y del género en cuanto tela.
Dos hombres en un taller de costura, ámbito que bien puede atribuirse desde lo tradicional a la mujer.Aunque en el ambiente del tango la ‘pilcha’ es algo que el hombre tampoco descuida . Aquí dos hombres/mujer que no llegan a ‘entregarse’.
Un discurso, podría decirse entonces, tradicional desde el abordaje de fondo (el mundo que simbolizan los tangos) pero plagado de las palabras poéticas y el sentido del humor de dos solitarios guapos tangueros.
Qué: Los pollerudos
Quién: Autoría: Gerardo Baamonde, Sergio D'Angelo, Héctor Diaz.- Interpretación: Héctor Diaz y Gerardo Baamonde.- Coreografía: Héctor Diaz.- Iluminación, banda de sonido y dirección: Sergio D'Angelo.-
Dónde: EL PORTON DE SANCHEZ.- Sánchez de Bustamante 1034.-Teléfonos: 4863-2848.- Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 -
Cuándo: Viernes - 23:00 hs
miércoles, 20 de abril de 2011
EQUILIBRIO EN LA SEMEJANZA
En esta propuesta se combinan la sencillez, la sensibilidad y el equilibrio, que no sólo existen como parte de las técnicas desplegadas, sino que es una cualidad de la totalidad de la obra. También se pueden leer en la relación entre dos.
Son dos los intérpretes que se muestran y vinculan en escena. Solos y desde los elementos que cada uno maneja, que los diferencia así como los iguala. Son dos cuerpos colocados cada uno frente a un elemento vertical. Una cuerda y un palo chino. Se puede pensar en una línea dura y otra flexible, como dos caracteres de la línea. Así también dos seres con distintas cualidades que ya desde el género se diferencian: un hombre y una mujer.
El espacio donde se mueven está cuidado, la atmósfera creada se ve pensada tanto en la conjunción de movimientos como en el diseño de luces y banda sonora que aportan expresividad a la totalidad generando momentos de dramatismo.
Ambos personajes se presentan en solitario, vinculándose primero con su elemento, ubicados cada uno en un lugar determinado de la sala. Cada uno define su espacio y su característica.
Luego los dos se vinculan, primero tímidamente, después abiertamente, desarrollando un juego sutil entre ambos. Allí se expresan con el toque de humor necesario para quitar espesor a una propuesta que de lo contrario caería demasiado en lo sobrio y formal.
Por suerte, los intérpretes logran condimentar con chispas luminosas que acompañan un trabajo impecable.
La imagen que la retina captura asombrada es la de la fuerza física expresada con un movimiento sutil, nunca brusco, como una fuerza invisible. Es el movimiento del profesional.
Qué: Imagen y semejanza
Quién: Creadores e intérpretes: Luciana Mosca y Gonzalo Mora.- Coreografía: Luciana Mosca.- Dirección:Gonzalo Mora.- Música:Sebastian Verea.- Escenotecnia:Herr.Tec, hnos.Grigioni.- Vestuario:Tatiana Bosco, Mora.Mosca.-
Dónde: Espacio Circo del Aire –Chacabuco 629, San Telmo- Teléfono: 43629556
Cuándo: Sábados 21.30 hs y domingos 20.30 hs.- Localidades $ 30
lunes, 11 de abril de 2011
ARDE SUAVE
Arde es el resultado de una investigación en danza teatro que viene trabajando el Grupo Boya desde hace 3 años.
La propuesta parece girar en torno a los vínculos. En la escena se ve primero a un hombre que se relaciona con un espacio pequeño que le ofrece distintos apoyos para que él desarrolle su danza. Luego entra una mujer, dispuesta a entablar un diálogo de movimiento con él. Así se conforma una pareja que va a buscarse o evadirse mientras interactúa con el espacio de la habitación.
Al principio parece definirse el personaje masculino como un obsesivo y el femenino como histérico. En sus movimientos se establece un juego de persecución y huída, de seducción y escape, en el que diversos objetos que remiten a un mundo hogareño y cotidiano –una mesa, platos, sillas, una televisión- participan de esta especie de lucha amorosa que se da en la pareja.
La puesta en escena muestra imágenes poéticas logradas con la iluminación que componen lindas fotos. También hay elementos interesantes en las distintas fuentes de iluminación y los contrastes de sombras que producen. Pero resulta algo floja la dramaturgia.
La obra divaga sin definirse como si contara con buenas ideas que no hubieran tenido un laburo profundo. Esto se manifiesta desde los mismos cuerpos, sus movimientos y sus pasiones. Los intérpretes parecen titubear en el arrojo necesario para que la escena se cargue de la intensidad que el contexto requiere. No terminan de lanzarse, no se juegan. Entonces la obra queda tibia.
La desnudez parece ser usada como un recurso de provocación que no dice nada. El abordaje de la sexualidad se queda en ilustraciones pseudo pudorosas.
Lo absurdo en donde se introducen –que parece una salida divertida para liberar de la incomodidad de la exhibición- termina como algo sin mucho sentido, sin razón, hasta incomprensible.
Para arder con buena llama hay que poner el cuerpo entero en el fuego.
Qué: Arde
Quién: Autoría: Candela Cribioli.- Intérpretes: Candela Cribioli, Hugo Falcón, Clara Hecker.- Vestuario: Clara Hecker.- Escenografía: Clara Hecker.- Iluminación: Clara Hecker
Dónde: ENTRETELONES - ESPACIO TEATRAL.- Enrique Martínez 1427 Reservas: 4554-0087.- Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 –
Cuándo: Viernes - 22:00 hs - Hasta el 06/05/2011
La propuesta parece girar en torno a los vínculos. En la escena se ve primero a un hombre que se relaciona con un espacio pequeño que le ofrece distintos apoyos para que él desarrolle su danza. Luego entra una mujer, dispuesta a entablar un diálogo de movimiento con él. Así se conforma una pareja que va a buscarse o evadirse mientras interactúa con el espacio de la habitación.
Al principio parece definirse el personaje masculino como un obsesivo y el femenino como histérico. En sus movimientos se establece un juego de persecución y huída, de seducción y escape, en el que diversos objetos que remiten a un mundo hogareño y cotidiano –una mesa, platos, sillas, una televisión- participan de esta especie de lucha amorosa que se da en la pareja.
La puesta en escena muestra imágenes poéticas logradas con la iluminación que componen lindas fotos. También hay elementos interesantes en las distintas fuentes de iluminación y los contrastes de sombras que producen. Pero resulta algo floja la dramaturgia.
La obra divaga sin definirse como si contara con buenas ideas que no hubieran tenido un laburo profundo. Esto se manifiesta desde los mismos cuerpos, sus movimientos y sus pasiones. Los intérpretes parecen titubear en el arrojo necesario para que la escena se cargue de la intensidad que el contexto requiere. No terminan de lanzarse, no se juegan. Entonces la obra queda tibia.
La desnudez parece ser usada como un recurso de provocación que no dice nada. El abordaje de la sexualidad se queda en ilustraciones pseudo pudorosas.
Lo absurdo en donde se introducen –que parece una salida divertida para liberar de la incomodidad de la exhibición- termina como algo sin mucho sentido, sin razón, hasta incomprensible.
Para arder con buena llama hay que poner el cuerpo entero en el fuego.
Qué: Arde
Quién: Autoría: Candela Cribioli.- Intérpretes: Candela Cribioli, Hugo Falcón, Clara Hecker.- Vestuario: Clara Hecker.- Escenografía: Clara Hecker.- Iluminación: Clara Hecker
Dónde: ENTRETELONES - ESPACIO TEATRAL.- Enrique Martínez 1427 Reservas: 4554-0087.- Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 –
Cuándo: Viernes - 22:00 hs - Hasta el 06/05/2011
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